為什么？當代藝術家的審美與技能比不上古代匠人？
2019-07-15 08:55:19
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凡是藝術家,
都須有一半是詩人，
一半是匠人。
——朱光潛 《談美》
德國哲學家康德曾提出：『美的藝術是天才的藝術』。王國維則補充到，有些藝術出自尋常人之手，卻與天才無異，譬如『古雅』之美。環顧當下，此古代匠人所做之美，恐怕連如今一些藝術家都難以企及。
以這尊唐代菩薩立像為例，你覺得當代藝術家能雕刻出這種體態線條如此優美的佛像么？
中國傳統美學認為，審美活動就是要在物理世界之外建構一個意象世界，即所謂于天地之外，別構一種靈奇。
這個意象世界就是審美對象，也就是我們平常所說的廣義的“美”。
中國傳統美學給予“意象”最一般的規定，是“情景交融”，但是這里說的“情”與“景”不能理解為互相外在的兩個實體化的東西，而是“情”與“景”的欣合和暢、一氣流通。
“夫美不自美，因人而彰，蘭亭也。不遭右軍，則清湍修竹，蕪沒于空山矣。”柳宗元的意思是說自然景物要成為審美對象，要有人的審美活動，要有人的意識。去“發現”它，去“喚醒”它，去“照亮”它，使它從實在物變成“意象”。
外物和風景是不依賴于欣賞者而存在的，但美并不在外物和風景。或者說，外物和風景并不能單靠了它們自身就成為美的美在體驗。這種審美體驗是一種創造，也是一種溝通。
也就是后來王陽明說的“我的靈明”與“天地萬物”的欣合和暢，一氣流通，也就是后來王夫之說的“吾心”與“大化”的“相值而相取。
審美活動是人的超理性的精神活動，總之，我們的藝術家在進行創作的時候，在中國的傳統美學上要多加耕耘。
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